آخرین مطالب

چگونه یک هنرمند حرفه‌ای شویم؟‌

تبدیل شدن به هنرمندی حرفه‌ای راهی طولانی و سخت به‌نظر می‌آید، اما قدم‌هایی هستند که با برداشتن آنها می‌توانید در این مسیر موثرتر عمل کنید. حتی به‌عنوان یک هنرمند غیرحرفه‌ای هم این امکان را دارید تا برای خود یک حرفه‌ٔ هنری بسازید و قدم در راه هنرمندان موفق بگذارید. به‌عنوان یک انسان خلاق ممکن است فاقد مهارت‌های برنامه‌ریزی و طرح یک استراتژی به‌شیوهٔ یک بازرگان باشید، اما ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم.

رزومه‌ای از کارهایتان درست‌ کنید.

در هر زمانی به‌نمایش گذاشتن بهترین کارهایتان اولین قدم قابل توجه در مسیر تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه‌ای است. داشتن چنین سبدی از آثار، نه تنها به توانایی شما در ارائه‌ی خوب و صحیح مهارت‌هایتان اشاره دارد، بلکه معیار خوبی برایتان است تا در فرایند ایجاد آن بتوانید نقاط قوت و ضعف خودتان را بشناسید. این موضوع در طولانی‌مدت به شما کمک خواهد کرد.

خب، حالا ببینیم برای درست کردن یک رزومهٔ خوب چه باید کرد؟

نمونه ها را به شکلی تاثیر گذار مرتب کنید.

توانایی شما در نحوه ارائه کارهایتان و فرایند آن، در نحوه چینش آثار مختلف هنری‌تان در رزومه‌تان بازتاب می‌یابد. یک ترکیب منسجم به بیننده کمک می‌کند تا بتواند روایت کار شما را درک کند و با تمرکز بیشتری به تماشای آن‌ها بپردازد.

کیفیت ارجح بر کمیت

گرچه داشتن نمونه کارهای زیاد، نقطهٔ قوت محسوب می‌شود، اما کیفیت کارهایی که در رزومهٔ خود قرار می‌دهید بسیار مهم‌تر است و باید از سطح کیفی آن‌ها مطمئن باشید، چون به هر جهت این تصاویر، اولین تاثیری است که افراد از کار شما می‌گیرند.

از دیدگاه‌های دیگران نیز استفاده کنید.

روند تهیه رزومهٔ هنری می‌تواند مدت‌ها شما را به‌ فکر فرو ببرد. این موضوع می‌تواند شما را در یک جعبه ذهنی محبوس کرده و باعث اخلال در قضاوت‌تان شود. به‌همین جهت بهره‌گیری از یک دیدگاه خارجی در طول تهیه این آلبوم، راه‌حل مناسبی برای شما و آینده‌تان محسوب می‌شود.

هم سبک کاری و هم توانایی‌های فنی خود را به نمایش بگذارید.

مهارت‌های فنی شما به عنوان یک هنرمند چیزی است که توانایی انتقال پیام و یا مفهوم یک اثر به بیننده را به وجود می‌آورد. با این حال، سبک کار، منتقل‌کنندهٔ این پیام است. از این رو، هنگامی که می‌خواهید آثاری را برای قرارگیری در رزومهٔ هنری خود انتخاب کنید، باید هم به مهارت‌ها و هم به سبک خود اهمیت دهید.

توانایی خود را ارزش‌گذاری کنید.

افراد حرفه‌ایی باید از ارزش زمانی که برای انجام کارهای هنری می‌گذارند و کاری که انجام می‌دهند، آگاه باشند. به طور مثال، شما می‌توانید برخی از اصول و مبانی قیمت‌گذاری آثار هنری را هنگام تعیین قیمت برای کارهایتان در نظر داشته باشید:

نوع کار هنری خود را تثبیت کنید.

  • چه نوع اثر هنری‌ای خلق می کنید؟
  • ویژگی‌های بصری آن چیست؟
  • ‌از چه جهاتی به آثار هنری که افراد دیگر انجام می‌دهند، شبیه است؟
  • ‌چگونه آن را دسته‌بندی می‌کنید؟
  • چه کسی به این نوع آثار هنری علاقه دارد؟

زمانی که جواب این سوال ها را پیدا کردید می توانید به کشف مخاطبین محتمل بپردازید و بعد…

بازار خود را مشخص کنید.

  • کجا قصد فروش اثر خود را دارید (در داخل کشور، به صورت بین المللی و یا شاید به شکل دیجیتال)؟
  • چه افرادی چنین آثاری تولید کرده‌اند و اولین مخاطبین آنها چه کسانی هستند؟

این سوالات ما را به مرحلهٔ بعد هدایت می‌کنند، یعنی…

یافتن هنرمندانی که آثاری مشابه شما تولید می‌کنند.

جواب این سوال را می‌توانید با جست‌وجوی آنلاین یا بازدید حضوری از آثار دیگر هنرمندان پیدا کنید. دقت ویژه‌ای نسبت به هنرمندانی که از لحاظ حرفه‌ای، دستاوردها، سوابق کاری، نوع کار و مخاطبین شبیه شما هستند، داشته باشید. سپس…

ببینید این افراد چه میزان پول برای آثارشان می‌گیرند.

گاهی مطلوب آن است که قیمت‌گذاری افراد دیگر را مبنایی برای تعیین قیمت بالاتر یا پایین‌تر آثارتان درنظر بگیرید.

با این حال، بهترین نقطه شروع برای افرادی که سابقهٔ کاری‌شان صفر یا کم است و اطلاعات اندکی در زمینهٔ فروش آثارشان دارند، قیمت‌گذاری بر اساس ترکیبی از ارزش زمان، زحمت و هزینهٔ مواد مصرفی است. یک حق‌الزحمه مقبول بابت هر ساعت تعیین کرده و هزینه مواد مصرفی را اضافه کنید، به این ترتیب قیمت پایه شما به دست می‌آید. به طور مثال اگر در یک کار،‌ هزینه مواد مصرفی را ۵۰۰ هزارتومان در نظر گرفته و ده ساعت هم از شما زمان برده باشد و در ازای هر ساعت کار بخواهید ۲۰۰ هزارتومان دریافت کنید، در نتیجه قیمت اثر هنری شما دو میلیون و دویست و پنجاه هزارتومان خواهد شد.

با این حال، اینجا مبانی‌ای که پیش از این ذکر شد وارد بازی می‌شوند. در صورتی که قیمت نهایی کار شما بیشتر از نمونه‌های مشابه خلق شده توسط هنرمندان دیگری که در حیطه شما هستند، شود، بهتر است در قیمت خود تجدیدنظر کنید.

 یاد بگیرید چگونه کار خود را ترویج دهید.

و اینکه چگونه باید این کار را بکنید؟ ‌جواب این سوال ساده است، اول باید تمام مراحل آماده سازی ذکر شده قبلی را انجام داده باشید. به خصوص باید از اطلاعاتی که در هنگام جستجو و تحقیقات بازار درخصوص رقبا و مخاطبین احتمالی جمع‌آوری کرده‌اید برای تنظیم استراتژی‌های بازاریابی خود استفاده کنید.

یادتان باشد، انگیزه خود را از دست ندهید. با برنامه‌ریزی صحیح، هرکسی صرف‌نظر از وضعیت مالی‌اش از عهده این کار بر می‌آید. مرحله بعدی در راستای همین موضوع با تاکید فراوان بسیار حیاتی است.

جامعه هنری خود را ساخته و حفظ کنید

ایجاد شبکه و ارتباط‌سازی، پایهٔ و اساس هر کسب و کار و روند شغلی است. با فراگیر شدن پلتفرم‌های آنلاین، کار ایجاد مخاطبان بسیار ساده‌تر شده است.

بااین‌حال، همان‌طور که گفته شد، پیاده‌سازی و تثبیت حضور دیجیتال مستلزم حجم کار زیاد و به‌کار بستن استراتژی‌های موثر است. به‌همین جهت هنرمندان می‌بایست پیش از به‌کار بستن هر بخش از استراتژی معرفی و ترویج کارشان، دقیق و منتقدانه به آن فکر کنند.

سوال حیاتی‌ای که هر هنرمند باید پیش از اعلام حضور خود در عرصه بازاریابی و اجتماعات هنرمندان از خودش بپرسد این است که می خواهد با کدام یک از ویژگی های کلیدی خود شناخته شود؟‌ این ویژگی می‌تواند از سبک هنری شما تا توصیفات طنز آمیز شما متغیر باشد. شایان ذکر است این مشخصه باید در همه‌جا، از فضای مجازی تا نمایشگاهی که در یک گالری برگزار می‌شود، حضور پر رنگی داشته باشد.

زمانی که تصمیم مشخصی در این رابطه گرفتید، آمادهٔ شروع به‌کار هستید. ولی پیش از ایجاد و اجرای یک استراتژی، این نکات را به‌خاطر بسپارید:

محتوا بیش از هرچیز حائز اهمیت است.

صرف‌نظر از چیزی که در فضای مجازی منتشر می‌کنید، ویژگی بارز و مشخص شما باید در آن بدرخشد. این هم شامل کار خودتان و هم شامل اثری است که آن را در پلتفرم‌های مجازی به اشتراک می‌گذارید. مشتریان قطعا ماهیت شما و اینکه چه خصوصیاتی دارید را به خاطر خواهند آورد. به‌همین خاطر باید به یاد داشته باشید که همزمان با تصمیم‌گیری‌های عاقلانه و حرفه‌ایی، همیشه و تحت هر شرایطی خودتان باشید.

سئو مهم است.

سئو یعنی بهینه‌سازی برای موتورهای جستجو. برای رتبه‌بندی خوب سئو، پست‌های شما می‌بایست حاوی کلماتی باشند که هم در جذب مشتری و هم الگوریتم‌های سئو موفق عمل کنند. اگر شما در مورد افزایش حضور دیجیتال خود جدی هستید، برنامه استراتژی محتوی خود را از یک هفته جلوتر برنامه‌ریزی کنید تا به این ترتیب برای هر روز آن صرف نظر از اینکه در کدام پلتفرم فعالیت می‌کنید، آمادگی داشته باشید. به‌طور مثال می‌توانید، بیانیه هنرمندانه خود را با توجه به اولویت‌های الگوریتم جست‌وجو تنظیم کنید تا به حداکثر تعداد مخاطب هدف برسد.

طراحی بصری مطلوب برای وجههٔ شما حیاتی است

نحوهٔ تحویل کار بسیار مهم است. روشی که کار را ارائه می‌کنید چیزی است که مخاطبین در نهایت می‌بینند. این موضوع ممکن است برایتان واضح باشد، ولی شما باید این را ملکه ذهنتان کنید و همیشه به‌خاطر داشته باشید، چرا که محتوای کافی برای ارضای هر کسی در اینترنت وجود دارد. اطمینان حاصل کنید که ارائه بصری شما با سبک کلی کارتان هم‌خوانی داشته و کماکان به چشم بیننده خوشایند به‌نظر برسد تا نظرش را طوری جلب کند که اشتیاق به کارهای آتی شما در وی ایجاد شود.

کم‌توجهی به جزئیات در طراحی، حال می‌خواهد وبلاگ باشد یا پروفایل گروه بحث هنری‌تان و یا یک صفحه در شبکهٔ اجتماعی، دقیقا به شما مربوط است. به همین جهت باید از انسجام و تداوم تمام عناصر طراحی بر روی تمام پلتفرم‌های خود، چه به‌صورت آنلاین و چه به‌صورت غیرآنلاین اطمینان حاصل کنید.

همان جایی باشید که مشتری‌هایتان هستند.

 تنها داشتن یک وب‌سایت به عنوان آلبوم و رزومه کاری جهت اعلام حضور در جامعهٔ هنرمندان کافی نیست. برای این کار، حضور شما در مجامعی که مشتریانتان حضور دارند حائز اهمیت است، بنابر این از خودتان این سوالات را بپرسید:

  • آیا در رسانه‌های اجتماعی که مشتریانم در آنجا حضور دارند، صفحه خود را ساخته‌ام؟
  • آیا من به شکل معنی‌داری با مشتریان ارتباط می‌گیرم؟
  • آیا من خریداران بالقوه و هنرمندان دیگر را به یک اندازه دنبال کرده و به اشتراک می‌گذارم؟
  • آیا من در نمایشگاه‌های مرتبط شرکت می‌کنم؟
  • چند هنرمند حرفه‌ای در دایرهٔ ارتباطاتم هستند؟
  • آیا من به حد کافی اخبار هنری را دنبال می‌کنم و با روندهای هنری همراه هستم؟‌
  • آیا من در موقعیتی هستم که بتوانم بابت تبلیغات پول بدهم؟

اصل مطلب حضور در محلی است که مخاطبین شما حضور دارند و همین‌طور ارتباط گرفتن با آن‌ها و ایجاد یک رابطه دائمی. این‌ها را فراموش نکنید!

مطالب مشابه